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  特约作者 | 李勤余   6月8日,第22届上海国际电影节于上午8点开启网络售票。开票首日5分钟内线上售票近15万张,半个小时内售票数突破20万张。对熟悉上影节的观众来说,上述数据不会让人感到太过吃惊。手快有、手慢无,如何通过各种手段抢到热门影片的入场券,几乎成为影迷的必修课。但很快人们发现,比加场来得更快的是黄牛票:4K修复版《海上花》,已经从原价80元飙涨至2000元。   近年来,以上影节、北影节(北京国际电影节)为代表的电影节在全国各地轰轰烈烈地开展活动,形成的声势不可谓不大。可是电影节给公众留下的最深刻印象,似乎仍然只是永无止境的抢票。   让人叹为观止的抢票,是因为中国观众的选择面仍然狭窄   为什么中国观众热衷于在电影节里疯狂抢票?当然,不排除有个别人只是为了附庸风雅而购票,以此来凸显自己的“品味”;也不排除有黄牛哄抬物价、唯利是图。   但撇开这些特殊人群,大多数影迷抢票的原因无他——只是很想看自己喜欢的电影,不少电影节上放映的影片,往往是平日里难得一见的。   如果没有电影节的存在,或许很多影迷还没有意识到,原来看似丰富多彩的中国电影市场的底色,仍然是比较单调的。除了国产电影和好莱坞体系的“大片”,人们很难在影院里欣赏到大师电影、冷门佳片、过往经典。电影节,无疑为广大影迷开辟了一片新天地。   近年来各地电影节的热度越来越高。也从侧面说明,越来越识货的中国影迷,不愿意总是被无奈地“糊弄”。在电影节中报复性消费,也就成了一种趋势。   更重要的是,随着社会经济水平的不断发展,大多数中国观众的观念也随着发生着改变。虽然许多冷门佳片和大师作品都能在互联网上找到相应资源,但人们逐渐认识到,在影院欣赏电影所能得到的感受,是电脑屏幕所无法给予的。   更不必说,国人的版权意识在近年来得到飞速提高。盗版碟在江湖上只剩下传说,各大视频网站的会员数量呈几何倍数式增长,都能说明这一点。   以上因素叠加在一起,促成了观众向电影节蜂拥而来。抢到票的影迷欢天喜地,恨不得在朋友圈中昭告天下,抢不到票的网友则沮丧万分,把目光投向了黄牛。   电影节不是形象工程,影迷们应该拥有更多的话语权   一些老影迷或许还记得,2016年的上影节曾经因为售票系统瘫痪引发了一场不大不小的危机。当事,一系列故障致使影迷们情绪异常愤怒,社交平台骂声一片,而上影节组委会也没能给出一个令影迷们满意的答复,只是声称:疑似遭到黑客攻击,导致客流量太大,进而系统崩溃。   令影迷们感到欣慰的是,这一情况已经得到极大改善。今年的抢票盛况依然,但售票平台得意地表示,平台系统“如丝般顺滑”。如果说往年的电影节时常错估观众的规模,那么随着经验的积累,组织方也变得越来越游刃有余。   不过,仅仅做到满足观众的购票需求,还是不够的。既然各大电影节都愿意把自身定义为“全民狂欢”,就更应该意识到尊重公众和影迷话语权的重要性。   网络购票平台的问世,让影迷们不必再受熬夜排队之苦,可谓功德无量。但另一方面,它又在无形之间排除了一部分不擅运用网络技术的影迷群体。短短几分钟内热门影片就被哄抢一空,让不少影迷徒呼奈何,更何况是那些手忙脚乱的中老年观众?   电影节不应只是年轻人的节日,如何让电影节满足不同年龄层次观众的需求,让更多人参与到电影节的活动中来,这是一个值得思考的问题。   问题还不止于此。据统计,2015年,18届上影节展映了近400部电影,在电影节期间一共收获了近1800万票房。2016年,19届上影节有近600部电影上映,最终票房超过2000万。2018年,上影节票房达到2841万。这些数字无疑是喜人的,也是值得夸耀的。但是,隐藏在这些数字之下的观众感受,似乎却鲜有人关注。   比方说,电影节官方推荐的新作品、重映的老电影效果如何?是否在一定程度上达到了影迷们心中的标准?又比方说,影迷们希望在电影节上看到哪些被修复的经典作品?   每一届电影节闭幕后,我们都能阅读到不厌其烦地列举各项成绩的通稿,但愿意俯下身子,潜心到观众群体里调研的组织方,却成了稀有动物。别忘了,电影节应该依托的不是华丽的数字,而是所有影迷。看重面子忽视里子,电影节就有沦为形象工程的危险。   电影节不是粉丝见面会,它的文化功能何在?   “抖森”汤姆·希德勒斯顿、“荷兰弟”汤姆.赫兰德等欧美明星确认出席上影节,易烊千玺也将现身《少年的你》的宣传活动,这些消息,已经让不少粉丝好好激动了一把。   往年的上影节、北影节中展映的日本电影,也在饭圈中掀起惊涛骇浪。一个无奈的事实是,国内电影节的大有异化为大型粉丝见面会之势。   当然,一个成功的电影节从来少不了大牌明星的身影。哪怕是以艺术电影大本营自居的戛纳电影节,也热衷于和好莱坞巨星们“眉来眼去”。只是,任何一个电影节都不该仅满足于粉丝经济的繁荣。   仍以戛纳电影节为例,1972年,其率先废除了由各个国家的推片委员会推荐竞赛片的做法,改由电影节主席和艺术总监来决定入围作品。   戛纳国际电影节LOGO   这一改变,对电影产业的影响是深远的。人们不再纠缠于电影来自哪个国家,而更关注优秀作品的作者。这样一来,不少新兴国家的导演被成功发现,大批曾经默默无闻的作品在电影节上发光发热。   就算是因为商业气息浓厚而屡遭吐槽的奥斯卡颁奖礼,也仍然是世界电影的风向标。所以说,一场电影盛会的意义,不在于有多少巨星的出席、有多少票房的入账,而在于其对电影产业的推动和促进作用。   可以大胆预测,未来国内各大电影节都会越办越好,也会拥有更大的影响力。但值得担忧的是,迄今为止,有哪些国内外优秀导演的崛起,可以归功于某个国内电影节?又有哪一部经典作品,是被国内电影节发掘出来的?   目力所见,这些问题的答案似乎仍然是苍白的。   当然,电影节的品牌效应,不可能诞生于空中楼阁。没有欧洲艺术电影的悠久历史、法国观众对文艺作品的偏爱,就不会有戛纳电影节在电影行业中的崇高地位。同理,没有风靡全球的商业电影、没有深入人心的流行文化,奥斯卡也不可能如此引人关注。   近年来,日本、韩国屡有佳作,就连邻国印度的电影,也越来越让世界影迷刮目相看。举办一场电影盛会,对如今的中国城市来说不难,但要让各国电影人带着朝圣的心情来华,最终还需要用过硬的作品来说话。   笔者担心的是,各地电影节组织方沉迷于漂亮的数字,把电影节当成了真正意义上的“生意”。